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¿Quien es Joker? y su historia mejor contada

Hará cosa de algunas semanas salió la nueva película del Joker, protagonizada por es actor Joaquín Phoenix, y con la dirección de Todd Phillips. El Hype que generó en los últimos meses explotó con su estreno en una oleada de aplausos y recibidos un montón de premios. Que el mérito de los aplausos sea por la película en sí o por nuestras expectativas son una película de gran éxito.

Lo cierto es que en los últimos diez años hemos tenido tres interpretaciones del payaso en la gran pantalla, cada una distinta y, que como con otros grandes iconos de nuestra cultura, refleja lo mejor y peor de nuestro zeitgeist. Y eso sin contar los comics, videojuegos o hasta series de televisión, lo que nos da un cuadro que solo con distancia y tiempo, nos permite apreciarla en profundidad. Y eso es lo que queréis que hagáis con la frase de la semana, un pequeño viaje por todas las versiones de nuestro querido payaso del crimen.

Esta variedad de interpretaciones que plasmó en la adaptación de Batman de Tim Burton: un castillo gótico (tanto en lo bueno como en lo malo) convertido un pelotero por la increíble actuación de Jack Nickolson, a medio camino entre Bugs Bunny y Tony Montana. Más allá del éxito de taquilla, y de su enorme influencia en la cultura, Tim Burton no sabía nada, pero nada de Batman, y es el responsable que muchos crean hasta el día de hoy que el Joker es el asesino de los padres de Batman. Algo que jamás ocurrió.

Pero gracias a estas películas, los años 90 trataron muy bien a la franquicia, y Warner se decidió a emitir una serie animada de televisión con una calidad de animación y guión sorprendente hasta para nuestros días. Gracias a ella se creó al personaje de Harley Quinn, la aliada incondicional de Joker, y la potente interpretación de la voz del Joker, hecha por Mark Hamill, que le dio el famoso tono de voz ascendente y rimbombante, pero profunda cuando es amenazadora, en las películas del Joker.

Ahora que esta semana es la fiesta del cines a un precio de escándalo, es una de las mejores oportunidades para ver la película del Joker.

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Hellboy y la nueva versión en cines

Hellboy es una saga de películas de ficción, basa en el comic de Mike Mignola de la Editorial Dark Horse Comics llamado “Hellboy: la semilla de la destrucción”, que tiene como protagonista principal a un demonio de nombre Anung Un Rama (La Bestia del Apocalipsis), quien es criado entre humanos en bases del Ejército Norte americano, a cargo de la AIDP (Agencia de Investigación de Defensa Paranormal de Estados Unidos). Inicialmente Hellboy llega a la tierra, porque fue traído por conjuro de unos nazis liderados por Rasputín, para el  Proyecto Ragnarok, en la Segunda Guerra Mundial, con la intención, de que ésta criatura les ayudara a ganar la guerra. Hellboy llego a la tierra cuando era solo un bebe y la AIDP lo rescató.

foto: taquillaglobal

Hasta la fecha se han producido tres películas de Hellboy, comenzando con “Hellboy” en el año 2004, luego en el 2008 “Hellboy 2: El Ejército Dorado”, ambas dirigidas por Guillermo del Toro y protagonizada por Ron Perlman  y ahora en el 2019 se estrenó la tercera de ésta serie, también llamada Hellboy y la nueva versión en cines.

Datos acerca del personaje Hellboy

La apariencia de este personaje demoniaco es muy característica y para nada pasa inadvertido. Es enorme, su piel es de color rojo, tiene cola y unos muy enormes cuernos, con brazos y manos asimétricas. El brazo de apariencia normal contrasta a simple vista del otro de mayor tamaño que es de piedra roja. Este gran brazo de piedra tiene su propia historia. Hellboy nació con sus dos brazos iguales, pero su padre, el Señor del Infierno (Azzael) le corta el brazo derecho y se lo sustituye por el ya mencionado brazo de piedra roja.

Hellboy es hijo de una bruja, llamada Sarah Hughes quien fue amante del mago Merlin y descendiente del mítico Rey Arturo, lo que convierte a este demonio en un legítimo heredero del trono de Inglaterra. Esta bruja hace pacto con los señores del Infierno, y aunque muestra arrepentimiento antes de morir, el Señor del Infierno reclama su alma y se la lleva a su reino, el mismísimo Infierno, donde se consuma su unión, procreando a éste gran demonio Rojo, Hellboy.

A pesar de su maligno origen, Hellboy al ser criado entre humanos y con padre adoptivo de la misma especie, Trevor Bruttenholm (llamado Profesor ‘Broom’) llega a manifestar humanidad, un gran corazón y buen sentido del humor, que le permite reírse de sí mismo, lo que lo hace ser reconocido por la ONU como “Humano Honorario”, aunque evidentemente es bastante brusco.

Esta historia resalta el poder de una buena educación basada en principios, pues se resalta el papel del padre adoptivo de Hellboy, en la humanización del demonio rojo, a base de sus enseñanzas. Lo que apuesta por reforzar la creencia de que el bien se hace y no se nace.

Hellboy llega a ser una figura muy importante dentro de la AIDP, conociéndosele como “El Más Grande Investigador de lo Paranormal en el Mundo”. Hellboy hace el papel de un superhéroe salido de las mismas llamas del infierno. En la trama no sólo se encuentra a este personaje traído del más allá, sino que en la película, aparecen otras criaturas muy extrañas que trabajan junto a Hellboy en la AIDP.

En la primera película de esta saga, Hellboy se corta los cuernos, uno de los actos que realizó para demostrar su rechazo por su naturaleza maligna, y para evitar su crecimiento debe limarlos constantemente.

A lo largo de cada una de las películas se van develando secretos de su familia y amigos. Con muchos más motivos que cualquier otro, y por razones obvias, Hellboy cruza con una crisis existencial, que trata de ir asimilando a lo largo de toda la historia que se cuenta en pantalla, lo que le ayudará también a entender su destino.

  • Novedades de Hellboy y la nueva versión en cines

Esta vez, “Hellboy” es dirigida por Neil Marshall y como protagonista tiene a David Harbour en el papel de Hellboy. Este Reboot de Hellboy, se centra en la resurrección de la Reina de Sangre Nimue, encarnada por Milla Jovovich. Nimue fue una bruja que vivió en la Edad Media y fue asesinada por el Rey Arturo con la espada Excalibur, desmembrándola y escondiendo cada una de sus partes en diferentes lugares de Inglaterra.

foto: mezcotoyz

Gruagach, es una rival de Hellboy muy vengativo, que tiene apariencia de Cerdo, y odia a Hellboy porque éste se arriesgó a ser un humano. Este personaje, hace su aparición en la historia e intenta recuperar cada uno de los miembros de la Reina de Sangre, con el propósito de poder cobrar venganza contra Hellboy

Hellboy recibe la comisión de su padre adoptivo,  para ayudar al Club Osiris a encontrar a tres Gigantes. Hellboy apenas logra derrotar a los gigantes y es rescatado por la médium Alice Monaghan, quien ayudó a salvarlo cuando era solo un bebe. Hasta este momento se han recuperado todas las piezas del cuerpo de Nimue menos una, que se encuentra en el Club Osiris.

Una vez completa, Nimeu, vuelve de entre los muertos con la intención de destruir al mundo con su hechicería. Nimue envenena a Alice, y Hellboy trata de desenterrar el cuerpo de Merlin  que aún vive para que lo ayude a salvar a Alice, de su terrible destino. En este momento de la trama, Merlin le confiesa a Hellboy su genealogía, y le dice que es descendiente directo del Rey Arturo a través de su madre.

La Reina de Sangre mata a Bruttenholm, el padre adoptivo de Hellboy. Finalmente Hellboy decapita a Nimue con la Excalibur, que fue recuperada de la tumba oculta del Rey Arturo, esto permite cerrar el portal que se había abierto y por donde habían salido los demonios y son regresados de nuevo al infierno. Finalmente en una escena post crédito se ve a Baba Yaga, que es la bruja que aconseja a Gruagach, para que recupere los restos de Nimue, conformando una fuerza invisible, con la intensión de ir tras Hellboy y prometerle que finalmente podría morir.

Os dejamos el último trailer de hellboy:

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Men In Black: International la nueva película

Dentro de los estrenos que muchos esperaban para este año está Men in Black: International la nueva película de esta saga. Men in Black (Hombres de Negro) es una serie de películas dirigidas por Barry Sonnenfeld, quien llevo a la pantalla gigante en 1997 la primera de esta ésta serie, titulada Men in Black, fue protagonizada por Tommy Lee Jones, quien encarnó al legendario Agente K y Will Smith en el papel del Agente J, agentes que estuvieron presentes en las tres primeras entregas. Men in Black 2 fue la segunda de estas comedias de ciencia ficción, que fue estrenada en el año 2002, seguida por Men In Black 3 en el año 2012.

Men in Black lleva a la pantalla, una serie de dibujos animados de Malibu Comics, creada por Lowell Cunningham, la cual lleva el mismo nombre Men in Black. Estas historietas están basadas en estos personajes oscuros y secretos que trabajan para autoridades gubernamentales que tienen el único propósito de ocultar toda la información que revele la existencia de vida extraterrestre o algún contacto con estas especies. Este tipo de personajes son muy populares en las historias de conspiración llevadas a la pantalla a lo largo de la historia. En esta ocasión, toda esta saga ofrece un aire de humor en lo que sería la presencia de vida extraterrestre en la tierra y la cohabitación de estos seres al lado de los humanos.

Men in Black (MIB) es una organización secreta, pero a diferencia de la mayoría de las referencias a este tipo, no dependen de ninguna de las esferas del gobierno, trabajan de forma independiente. El objetivos de Men in Black es salvar a la tierra de la destrucción por parte de la fuerza alienígena. Cada una de sus entregas, presenta una lucha contra seres extraterrestres, que tienen como objetivo destruir la tierra.

Historia detrás de Men in Black: International

Men in Black: International la nueva película es un reinicio de Men in Black, estrenada en el año 1997. Tal y como se creía, esta nueva entrega cuenta con la participación de un nuevo equipo, comenzando con su director  F. Gary Gray, y protagonizada en este caso por Chris Hemsworth, mejor conocido por interpretar al personaje de Thor en las entregas de Avengers y en Thor: Ragnarok  y por  Tessa Thompson, quien también fue vista en pantalla junto a Hemsworth, interpretando a Valquiria, en las producciones cinematográficas de Thor: Ragnarok y en Avengers: Endgame.

Después del estreno de Men in Black III, las expectativas estaban puestas en una nueva producción, pero de forma realista el director de las tres primeras puestas a escena, no veía posible este proyecto, por el gran costo que la producción involucraría, por contar con un selecto equipo de personajes caros, como Will Smith donde está en la nueva película de aladdin, Steven Spielberg, Tommy Lee Jones, y el mismo director Barry Sonnenfeld. La alternativa que Sonnenfeld veía, ante no muy pequeño o insignificante detalle, era que una nueva producción fuera llevada a la pantalla en otras manos.

Tal y como fue pensado sucedió, Men in Black: International cuenta con nuevos directores, escritores y elenco, aunque gratamente, se vuelve a ver a Emma Thompson como la Agente O, a la cual vimos asumiendo la dirección de MIB en la sede de Estados Unidos, durante la tercera entrega. Men in Black: International deja en el recuerdo la tan aclamada dupla de Will Smith y Tommy Lee Jones.

Aspectos interesante de Men in Black: International

En esta ocasión Chris Hemsworth, el Agente H y Tessa Thompson, la Agente M hacen equipo en MIB. En esta nueva historia MIB es internacional, porque salen de la frontera de los Estados Unidos. Los extraterrestres están por todo el planeta y tu puedes ser uno de ellos entrando aquí. La sede de MIB se ubica en Paris, hay escenas en las oficinas Nueva York, en Londres, Marraquech y en Nápoles. El film cuenta con la participación de Liam Neeson, como el Agente T y jefe de la sucursal de Hombres de Negro que se encuentra ubicada en el Reino Unido.

 Tessa Thompson es una nueva recluta, la Agente M, ella tiene su primer contacto con Men in Black, cuando era sólo una niña (Molly) y ayudó a escapar a un extraterrestre, diminuto, azul y con apariencia de peluche. Ella fue testigo del borrado de memoria de sus padres, con el neutralizador, pero logra evadirlo. Esta audaz chica, mientras crece, está decidida a descubrir lo que sucede en realidad, en cuanto a la presencia de extraterrestres en la tierra, y de la existencia de estos hombres vestidos de negro. Molly,  a través de sus propias investigaciones y siguiendo las pistas que conseguía, encontró la ubicación de esta organización secreta, lo que la hizo merecedora de formar parte de su equipo.

La primera misión que le es encomendada a la Agente M, es ir a Londres, donde llega a forma equipo con el Agente H, y reciben la mayor misión de la historia. Los Agente H y M deben de resolver un misterioso asesinato y salvar al mundo de la destrucción. Ellos tienen que descubrir el traidor que se ha infiltrado en MIB, que quiere destruir la tierra apoderándose de un arma muy poderosa. También se enfrentaran a una pareja de extraterrestres que tienen la misma apariencia y  grandes habilidades para cambiar de forma animada o inanimada, liquida, solida, viscosa o eléctrica llamados The Twins.

En una de las escenas la Agente M, propone el cambio de nombre de Men in Black a Men and Woman in Black, lo que le aporta a la filmación junto al papel de esta agente, un toque feminista. Esta filmación cuenta con el característico humor de las anteriores aunque un poco más adulto. Tristemente, a pesar de las mejoras en los efectos especiales y en las armas utilizadas para controlar la amenaza alienígena, la película no recibió muy buenas críticas. Pero lo que si se destacó del film fue la actuación y química que demostraron de Hemsworth y Thompson durante toda la trama.

Aunque la película no incluye escenas post créditos, hay rumores de que Sony, tiene prevista una quinta entrega de esta saga.

Os dejamos un trailer de la nueva película de Men In Black: International

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Aladdin de Disney: película en cines el próximo viernes 24 de mayo

Aladdin

Por fin la película de Aladdin de Disney ya tenemos fecha, está película se estrenara el próximo 24 de mayo que es viernes en todos los cines en España. Donde Disney está sacando todas sus películas animadas de dibujos en la gran pantalla.

Está película de Disney tan conocida y una gran producción donde la nueva versión Aladdin en película, se han copiado bastante de la versión original de Aladdin en dibujos animados. Luego hay gente que no se lo cree todavía y no está tan seguro que la nueva película de Aladdin sea el mismo guión y los mismos efectos especiales que la original.

¿En que se diferencia la versión nueva de Aladdin de la clásica?

Dicen que en está nueva versión dura un poco más que la clásica, exactamente unos 38 minutos más. Osea que por eso no podemos decir que sera exactamente igual que la clásica película de Aladdin donde solo duraba unos 90 minutos y donde últimamente las películas de disney duran casi las 2 horas o más!. La nueva versión sera de unas 2 horas y 8 minutos en la gran pantalla para que los niños y mayores se empapen bien de la más gran película del mundo de disney.

Los actores y actrices de la nueva película de Aladdin

En está nueva versión en cines de Aladdin contamos nada y nada menos que con el actor Will Smith donde sera el genio de la lampara maravillosa.

Luego decir que estará la actriz Naomi Scott como la princesa Jasmine donde nos sorprenderá con sus cantos y musicales dentro de la película al durar un poco más. Luego está el actor Billy Magnusen como el príncipe Anders entre muchos otros que irán saliendo en la esperada película.
También estará el actor Mena Massoud donde es el que da vida a un chico pobre que es el que encontrara la lampara maravillosa y tendrá que conquistar a la princesa llamada Jasmine.

Os dejamos uno de los tráiler en español más originales para está esperada película familiar y que podáis ir a verla en los cines:

Luego dejaros otro de los tráilers de Aladdin para que os empapéis de el!

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El niño que pudo ser Rey

El niño que pudo ser rey» una fantástica historia de fantasía y aventura esta guiada por un grupo de niños que se embarcan en una aventura épica, de digna de las epopeyas de héroes de antigüedad. En ella conoceremos la preciosa historia del un joven llamado Alex, a pesar de una vida norma y corriente que lleva en su escuela, ahora tiene un valioso secrete que tiene que salvaguardar, ha encontrado la legendaria espada Excalibur. Con ella el joven Alex y su preciado grupo de amigos deberán embarcarse en esta aventura medieval llena de monstruos y enfrentarse a la peligrosa hechicera llamada Morgana que está destrozando el mundo por completo con el fin de controlarlo. La película del El niño que pudo ser rey» es la fantástica historia de la espada más poderosa del mundo en manos del joven más normal de Reino Unido que nos podamos imaginar.

http://www.masmarca.com/sorteo/un-viaje-de-cine-a-londres-y-entradas-para-el-preestreno-de-la-pelicula-el-nino-que-pudo-ser-rey/910/

El joven Alex es un niño de doce años británico cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. Con la poderosa espada de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una mítica aventura comienza toda a la vez que el joven Alex y sus amigos tendrán que luchar contra una villana medieval llamada Morgana, por eso el joven tendrá que luchar contra ella como nunca soño.

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El Gran Showman el musical que fue al cine

Si eres de los que aman el mundo del espectáculo, los musicales, el arte y todo lo relacionado a esta categoría, El Gran Showman es lo que buscabas, ya que ésta película se maneja en todo éste ambiente, y lo mejor de todo, es que está basado en una historia real.

Ésta gran película está basada en la historia de  P. T. Barnum (Quien creó circo  Ringling Brothers y Barnum & Bailey Circus). El gran Showman nos cuenta como P.T. Barnum (Hugh Jackman) pierde su trabajo como oficinista, ya que en la empresa donde laboraba ha quedado en quiebra.

 P.T. Barnum con ganas de seguir adelante y darle a su esposa Charity (Michelle Williams) y a sus hijas la mejor vida que siempre quiso ofrecerle, Barnum se aventura en hacer un proyecto  grandioso, el cual era hacer un inmenso e increíble espectáculo de circo.

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 Para poner en marcha su vanidoso y exclusivo plan, Barnum decide inventar algo llamado el ‘’Show Business’’, en el cual Barnum se encargará de buscar  a los artistas más únicos que puedan existir, cosas totalmente diferentes a lo cotidiano, desde enanos, hasta mujeres con barba, equilibristas y cualquier tipo de show imaginativo.

El gran Showman se puede considerar como un gran musical  en el cual se celebra el nacimiento del ‘’Show business’’ y narra la historia de P.T. Barnum, un gran visionario showman y un talentoso empresario circense el cual salió de la nada para fundar uno de los más grandes espectáculos, el cual terminó convirtiéndose en una sensación a nivel mundial, y éste se le conoció como: ‘’El Mayor Espectáculo en la Tierra’’.

Ésta grandiosa película basada en Phineas Taylor Barnum (1810-1891), fue dirigida por Michael Gracey el cual es su debut en el área de dirección.

El gran Showman cuenta con un elenco increíble, en el cual, el protagonista fue Hugh Jackman, haciendo el papel de empresario circense y showman.

 En el reparto podemos ver a Rebecca Ferguson (la cual ha participado en películas como: Misión imposible, la chica del tren, entre otras), el famosísimo actor Zac Efron, donde ha actuado en películas como (El chico del periódico, Malditos Vecinos 2), también cuenta con Michelle Williams, actriz que hemos visto en películas como (Shutter island o Mi semana con Marilyn), y la cantante y actriz Zendaya, la cual muchos conocemos su gran trayectoria en el mundo de la música y las películas.

Éste gran musical cuenta con canciones de grandes personajes que ganaron el oscar, ellos son: Benj Pasek y Justin Paul (“La La Land”).

 No cabe duda que si eres de los que buscan películas de musicales, arte y el mundo del espectáculo, ésta película es una gran opción, ya que se encarga de celebrar cual es el origen de todo este mundo, y la sensación que nos hace sentir al saber que nuestros sueños se pueden hacer realidad, lo mejor de todo es que nos narra una historia real de alguien que logró llevar su visión de un espectáculo fascinante a un gran éxito mundial.

Os presentamos este trailer del gran Showman con la cantante de la banda sonora.


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La Historia de Superlópez

La Historia de Superlópez

El primer detalle importante de la película es que tiene que lidiar el guion firmado por Borja Cobeaga y Diego San José es con la necesidad de abordar la película como una introducción al universo de Superlópez, hay donde empieza todo, a escribirse la viñeta, sino a plantear una visión diferente, en ponerle y perfilar un humor algo diferente al que estamos acostumbrados, con un toque absurdo que se le denominan las Aventuras de Superlópez.

Imagen cedidad por  El Confidencial

Una cosa curios es que algunos de los elementos más disfrutables de la película surge de ahí. Donde aparece los paraje de actores Pedro Casablanc y Gracia Olayo, cuando se encuentran al bigotudo bebe y deciden quedárselo como hijo propio, Es una de las aportaciones cómica está especialmente inspirada en las escenas que comparten cuando el personaje se hace mayor y cuanta con el rostros de actor Dani Rovira. Tu quieres parecerte a Superlópez pues con este divertido disfraz lo harás. 

Para el que no lo sepa Superlópez nació como parodia de Superman y sus primeras historias, antes del formato que conocemos ahora, con comics mudos. Eran fuertemente paródicas. Así como a los personajes Marvel, planteando un universo de superheroes en todo tipo de situaciones. Por eso si os gusta los superhéroes porque no disfrazarse de otros como Superman.

Cuando Jan tomó el relevo de los guiones, este enfoque se fue suavizando cada vez más, hasta el punto en que la parodia ha desaparecido, actualmente apenas hay referencias a los cómics norteamericanos que inicialmente inspiraron al personaje. Por eso vamos a dar una vuelta a los cómics de toda la vida, vamos a darle un toque de humor con estos disfraces de superhéroes mas graciosos y divertido que podéis encontrar.

La película, sin embargo, acentúa en que en España no puede haber superhéroes al estilo norteamericano y lo que Jan despachaba en unas pocas viñetas, el origen del héroe, claramente inspirado en el superman español, aquí recibe muchas más atención. El aprendizaje de los poderes, las secuencias de acción, los problemas con la identidad secreta… en los tebeos, Superlópez es un sujeto corriente que, además, es un superhéroe. En la película, Superlópez es un superhéroe que, además tiene una intidad secreta.

Esa es una de las claves que dejan de lado la esencia del personaje original y la película se centra en hacer una película de superhéroes con humor, algo que solo muy primitivamente era Superlópez.

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La forma del agua una película de Guillermo del Toro

La forma del agua una película de Guillermo del Toro

Si eres de los que les gustan las películas donde sientes que estás en un cuento de hadas, y donde el amor y la fantasía ocupan un gran espacio, pues esta es la película que estabas buscando.
La forma del agua (The Shape of Water) te hace sumergir en el mundo del amor y el deseo, y te engancha en su asombrosa y mágica metáfora visual. Desde el momento que inicia, te va atrapando en sus maravillosos colores verdeazulados, y el sonido que proporciona la banda sonora organizada por Alexandre Desplat te hace transportarte a otro mundo.

Esta increíble película se hace presente en plena Guerra Fría, en el momento en el que la carrera militar y espacial se encuentra en el punto más crítico. Eliza (Sally Hawkins) trabaja en el área de limpieza de ropa en un establecimiento del gobierno, en el cual se ocultan unos laboratorios muy secretos.
La vida de Eliza cambia de forma radical al hallar a un ser recóndito, es decir un hombre-anfibio, la cual cuenta con ciertas cualidades particulares. Éste hombre vive totalmente encerrado, y aparte, es usado como víctima para hacer distintos experimentos. Eliza comienza a sentirse un poco atraída por este hombre tan extraño, y ocurre una conexión un poco extraña por parte de ambos. A pesar de esto, en el mundo real no será un lugar muy seguro para que esté un hombre como éste con todas esas particularidades un poco extrañas.

En La forma del agua podemos observar la combinación entre lo irreal y lo romántico, donde el trasfondo de la película es totalmente adulto. Lo mejor de todo es que la dirección artística de ésta película se encargó de evaluar cada detalle, como el toque Steampunk en todos los laboratorios mezclado con lo tradicional, el gran estudio del amigo de Eliza, donde podemos ver piezas increíblemente artísticas, todo tipo de libros, uno encima del otro, y pequeños detalles que te harán enamorarte más de ésta grandiosa película.
El reparto de éste grandioso musical es increíble, ya que cuenta con grandes personajes tales como: Doug Jones, Michael Stuhlbarg, Richard Jenkins, Michael Shannon y Octavia Spencer.
Guillermo del Toro es el director de ésta gran película, y el menciona que La Forma del Agua ha sido una de las películas más personales que ha hecho y que no pudo haber estado tan orgulloso de eso. También comenta que hizo un trabajo muy duro antes de poder lanzar la película para poder ser vista, además que la película hace conectar al público de una manera hermosa e increíble y tiene un corazón inmenso.
Éste prestigioso director dice que ha visto la película millones de veces y que aun se pone a llorar en ciertas partes de la película. Comenta que hay ciertas escenas que no puede describir sin que se emocione. Y que la define como ‘’Un cuento de Hadas en tiempos difíciles’’
La Forma del Agua nos permite reflexionar un poco acerca de nuestra naturaleza, y soñar como si estuviéramos en un cuento de hadas, de manera que nos sintamos como en un viaje fantástico y emocionante.

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La tercera parte de El corredor del laberinto: la cura mortal en cine

La tercera parte de El corredor del laberinto: la cura mortal en cine

La primera película de El corredor del laberinto tenía una premisa intrigante: los jóvenes atrapados en un laberinto futurista sin memoria de cómo llegaron allí, tratando de evitar los monstruos y encontrar una salida.

La frase de remate de la película reveló que eran ratas de laboratorio de una especie “inhumana” cuyas experiencias en el laberinto son una parte de un experimento para encontrar una cura a una epidemia global estresante.

 

Este comienzo prometedor dio lugar a una secuela sin rumbo en el que un grupo de los adolescentes de gérmenes resistentes dirigidos por Thomas (Dylan O’Brien) decidió que las intenciones de sus antiguos captores no eran del todo altruista,  quizás el acrónimo de la organización, WCKD, les avisó  y unió fuerzas con combatientes de la resistencia que viven entre los edificios desmoronados de un planeta devastado.

Este tercer y último capítulo es donde Thomas y a sus amigos van en busca de la última ciudad, una metrópolis de alta tecnología de paredes (piensa Camelot con rascacielos), donde están detenidos dos de sus amigos. Minho (Ki Hong Lee) y Ava (Patricia Clarkson), mientras que Teresa (Kaya Scodelario) ha traicionado a Thomas y arrojado en su lote con Ava y el Janson viscoso (Aidan Gillen), creyendo que pueden encontrar la cura para la plaga zombi.

¿Se me olvidó mencionar los zombies? Esta trilogía enrevesada quiere ser a la vez The Walking Dead y los juegos del hambre, por lo que tenemos los no muertos, así como la tiranía orwelliana. En La cura mortal, un revolucionario horripilante llamado Lawrence (Walton Goggins) quiere dar un golpe para la gente común, y un derecho levantamiento popular en medio de un apocalipsis zombie de muestra un desastre tan inútil como parece.

Las películas están basadas en novelas para adultos jóvenes, aunque el trazado aquí es más preadolescentes. Es una película donde los personajes finas de papel están corriendo por los pasillos sin fin, que revienta  rompiendo, rescatando uno al otro en el último momento, y hacer otra cosa que desarrollar en cualquier dirección significativa. Todo a nadie aprende, de hecho, es la cantidad que realmente es como el héroe suave.

¿Será un éxito esta tercera parte de “El corredor del laberinto: la cura mortal”?

La primera parte de El corredor del laberinto fue un éxito de taquilla inesperado que hace 348 millones de dólares en todo el mundo (su presupuesto fue de $ 34M). La secuela, sin embargo, cuesta casi el doble (61M $), pero redujo sus ingresos, 312 millones de dólares.

Parece que su director lo ha apostado todo para que la última de a trilogía sea también un éxito.

Aquí os dejamos el trailer para que veáis el El corredor del laberinto: la cura mortal

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La tercera parte de cincuenta sombras liberadas en cines

La tercera parte de cincuenta sombras liberadas en cines

Las Cincuenta sombras liberadas está muy cerca de ser estrenada en las salas del cine de cientos de países, pero muchos de los fans de esta trilogía ya han leído la serie de libros de EL James’ para tener una idea de qué esperar de la tercera y última película de la trilogía. Sin embargo, si no tienes ninguno de los libros y además no eres un gran lector, la tercera película va a ser un poco diferente de sus predecesoras y, ya tanto sus actores como sus directores han dejado claro que será una película nada parecida a las dos anteriores pero que de igual manera atrapará a los fanáticos de las cincuenta sombras.

Se puede decir que esta tercera película se siente casi como un tipo diferente de género cinematográfico. Obviamente, todavía hay sexo en él. Hay muchas personas que quieren ver escenas de sexo en la trilogía. Por lo tanto, el director ha mantenido una buena cantidad de sexo en la película.

¿Qué tanto sabes sobre las cincuenta sombras liberadas?

Ya hay varios tráilers disponibles en la web de las Cincuenta sombras liberadas. Esos tráiler han revelado muchas cosas, desde una boda, e incluso la noticia de que un bebé va a estar en el camino para Christian Grey y Anastasia Steele. En el pasado, las primeras cincuenta sombras de grey y las Cincuenta sombras más oscuras ha pasado mucho tiempo de ahondar vida sexual de los dos personajes principales, la tercera película también desea ser un thriller lleno de aventuras y travesuras.

Quienes ya han leído la trilogía saben que el tercer el libro tiene aún más sexo que los otros dos, pero deben saber que la película no recreará el libro exactamente en todas las escenas de sexo escritas, ya que es de entender las líneas de limitaciones con la industria del cine.

Aunque lo que más se resalte en la tercera película de las cincuenta sombras sean las escenas relacionadas con la vida sexual de los protagonistas,  definitivamente hay que dejar saber que en ésta también hay un aspecto de suspenso, hay persecuciones de coches muy divertidas y alguien es secuestrado.

Es natural que las Cincuenta sombras liberadas sean un poco más oscura y más que una película de suspenso, por no hablar de un clímax explosivo en la serie. Las Cincuenta sombras más oscuras ya comenzó a empujar en ese territorio un poco con su trama acosador, y la nueva película, entonces debe acelerar de forma natural en el engranaje con ese concepto. La película debe ofrecer más de la hermana de Mia cristiana en esta ocasión, y Jack Hyde estará haciendo una reaparición. Así que, realmente no habrá mucho para conseguir a través en una hora y 45 minutos.

Vamos a ser capaces de ver el producto final muy pronto. Las Cincuenta sombras liberadas estarán en las salas de cine oficialmente el 9 de febrero, justo a tiempo para el Día de San Valentín.

Aquí tenéis el trailer para abrir boca: